OVUNQUE SEI

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Stefano Acorsi es la única persona que es capaz que la descripción técnica de la emisión y recepción de sonido suene terriblemente sexy. No es un comentario gratuito. Sin el incuestionable atractivo y sobre todo la voz de este actor sería complicado poder concebir esta tierna historia sobre restos del pasado.

Contrario a todo esquema lógico de crítica voy a dar los mínimos datos de su argumento que es una de las principales bazas de Ovunque Sei. Matteo tiene una vida aparentemente perfecta con un trabajo que adora, una mujer con éxito y una preciosa niña hasta que un accidente lo cambia todo.

La delicadeza del realismo mágico inunda todos los planos y cada pequeño indicio que aparece a lo largo del metraje adornando las virtudes y las debilidades de todos los protagonistas. Es un drama con licencias, licencias que resultan vislumbradas entre sueños, juega con fantasías, miedos y anhelos. Simplemente olvida y mezcla la realidad creando un personaje mágico, entrañable y carismático. Matteo es el hombre moderno, el soñador atrapado por la vida diaria que, rodeado de desgracia y sufrimiento, ve la belleza en el amor, un amor duradero y atemporal que le obliga a no abandonar a los suyos.

Magnífica.

PROS: Stefano Acorssi

CONTRAS: Es una pena pero tardas poco en saber que ha sucedido en realidad lo cual rompe la intriga pero no el interés.

PD. Si, no he podido resistirme a poner la dichosa foto. ¡Entiendanme!

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

19 años... ¡Se dice pronto!

19 años esperando ver a Indy otra vez con látigo y sombrero luchando contra los malos.

Hoy, tras el pase de prensa, me voy a quedar más con los souvenirs más que con la sensación de que a Spielberg se le ha pirado la pinza y se ha quedado traumatizado con el "Efecto Inteligencia Artificial". ¡Qué decepción!

Al resto os quedan dos días para sufrirlo en carnes propias... Preparad la medicación para superar el duro golpe.

Al menos los Press Kits son bonitos, y robar posters siempre ha sido un aliciente...



Se acabaron las buenas pelis de aventuras...

LA BESTIA NEL CUORE

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Los abusos infantiles son una de las experiencias más difíciles de tratar con dignidad y coherencia en la gran pantalla. Delicadeza, equilibrio y buena mano se necesita para llegar a buen puerto con un tema tan controvertido pero en el caso de La Bestia Nel Cuore lo consigues a base de esconder en lugar de enseñar con un buen pulso del guión y regia de Cristina Comencini.

Sabina empieza a tener sueños extraños unos sueños que necesitan una explicación para poder continuar con su vida. Por eso decide ir a ver a su hermano a América para conseguir poner un poco de orden en su vida. Mientras todo su mundo sigue girando sin ella mientras las piezas de su propio rompecabezas van encajando dolorosamente.

Los mejores interpretes italianos han coincido en una película cruda y directa con conversaciones perfectas y equilibradas a la vez que coherentes a pesar de la abstracción de los sentimientos que desprenden cada una de ellas. Ansias, amores e inseguridades llevados a extremos sin caer en tópicos.

De una delicadeza inmensa con unos personajes perfilados con trazo fino son el mayor acierto de este melodrama. Todos ellos con heridas interiores que necesitan ser sanadas porque su mayor monstruo está en el corazón.

PROS: Luigi lo Cascio (I Cento Passi, La Vita che Vorrei)

CONTRAS: No le acabo de encontrar el punto a Giovanna Mezzogiorno.

DEFINITIVAMENTE QUIZAS.

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Desde que Ryan Reynolds, el protagonista de esta cinta, y Scarlett Johansson anunciaron que estaban comprometidos no he visto más que reportajes en radio, televisión y revistas diciendo lo afortunado que era el muchacho por haber cazado a una de las bellezas más famosas y rutilantes del momento. Quiero aprovechar para decir que yo lo veo al revés. Guapo, simpaticón, atractivo y con cierto éxito Ryan es también un buen partido. Vamos que si la Johansson se cansa de él me lo puede pasar que no le voy a hacer ascos.

Definitivamente, quizás ha sido lanzada y “marketizada” como una comedia sobre el amor verdadero de dimensiones épicas. Mentira. Dicen sus guionistas que su intención era volver a las antiguas historias de amor que se contaban en el cine, esas que transcurrían durante media vida y en donde se conocían a los personajes a lo largo de su evolución. Alguno insensato dijo incluso que había muchos puntos en común con “Que Bello es Vivir”. Alguno que seguramente había bebido. Lo único que tiene en común esta comedia con los clásicos es, posiblemente, su desmedida duración.

Tras una clase de sexualidad en el cole Will (Reynolds) tiene que explicar a su hija Maya (Abigail Breslin, la de Pequeña Miss Sunshine o la catastrófica La isla de Nim) la historia de cómo conoció a su madre (nada que ver con la gracia de la serie casi homónima). Para ello se remonta diez años atrás y explica sus relaciones con tres jovencitas mientras estaba en plena campaña del Presidente Clinton.

La mezcla entre la comedia, la política, el estilo de vida y el amor y el éxito es una constante en casi todas las producciones de la Working Title que parece especializada en este tipo de cintas de consumo rápido y larga vida de videoclub pero posiblemente sea de las peores generadas por la compañía que cuenta en su haber con todos los clásicos de la comedia romántica de última generación ( Bridget Jones, Love Actually o Nothing Hill) pero nada de ellas permanece en esta ñoña, sosa y poco interesante propuesta que apenas logra hacer aparecer un par de sonrisas en un espectador hastiado de grandes historias de amor y que se huele los “happy endings” desde que salen los títulos de crédito.

PROS: El fugaz Kevin Kline

CONTRAS: Desaprovechar a Rachel Weisz.

LA VITA CHE VORREI

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La vida dentro del cine o el cine dentro de la vida. Quizás las dos cosas a la vez. Esa es la propuesta de La Vita che Vorrei donde un par de actores se ven relacionados emocionalmente más allá de la pantalla. Ella una actriz desconocida que se mete en la película como protagonista sin tener una experiencia previa. Él ya consagrado y consciente de su importancia en el cine y de su papel de divo displicente. Celos, envidias y éxitos que no se quieren compartir se irán sucediendo a la vez que avanza el rodaje de la película llamada La Vita che Vorrei en escenarios del siglo pasado con intrigas amatorias.

Cierto que la vida de un pobre actor europeo no tiene la mitad de glamour que la de uno de Hollywood donde las mieles del éxito son mucho más dulces y truculentas. Vamos que no nos encontramos con un Brad Pitt y una Angelina Jolie haciendo sus actos de caridad, es mucho más íntimo y escondido lejos de los ojos de los compañeros como si la relación no existiera huyendo de puntillas de las habitaciones de los hoteles antes del amanecer.

Un melodrama en toda regla vaya que contra más avanza más lento se hace y más tiempo pasa dentro de la película y lejos de la vida real. El inicio promete mucho, tanto para Stefano como para Laura, sus protagonistas pero según ella se va acomodando al estatus de estrella menos interesante se hace el desarrollo y el personaje arrastrando a todos los demás.

Una lástima que la mitad de la película sea absolutamente decepcionante a pesar de la labor de Luigi Lo Cascio (I Cento Passi) y Sandra Ceccarelli. Pero a pesar de ello resulta interesante como variante temática que acerca el cine actual a la temática del cine clásico de los cincuenta. Anacrónico pero efectivo para aquellos que disfrutan con “el cine dentro del cine”.

PROS: Luigi Lo Cascio, siempre efectivo.

CONTRAS: La segunda parte de la película, tras el planteamiento se desinfla.

ESPECIAL CINE FRIKI BY CARLOS: LILYA FOREVER

CCCCC

Lo bueno de Europa y aledaños es que no sólo se hace el cine que se quiere si no que además se puede ver tranquilamente, eso sí, normalmente bajo consejo de asesor especializado porque para abarcarlo todo tendríamos que invertir más tiempo del que tenemos en toda una vida.

Lilya es una jovencita rusa. Al ritmo de "Mein Herz Brennt" de Rammstein corre por una ciudad desorientada y magullada y se detiene en un puente. Flashback. Así comienza Lilya 4-Ever. Y así continua narrando las desventuras de una niña de 16 años que es abandonada por su madre que va con su novio a Estados Unidos. Su madre le deja sola en su ciudad natal, será su primera abandono, uno de muchos, y tendrá que sobrevivir y ganar dinero con la única compañía de un niño vecino, Volodya de 11 años, que sufre maltrato domestico. Con la inocencia de los juegos infantiles en contraposición con la vida adulta que le obligan a llevar Lilya tiene claro que su única salida es abandonar el país, un país acabado y demacrado, hecho que le pone en bandeja un apuesto joven que conoce en una discoteca local que la corteja y engaña para introducirla en una red de prostitución.

La trata de bancas es un tema que en el cine naufraga porque se pierde en el drama de la propia captura o el sentimiento de culpa de las "secuestradas" pero que esta vez consigue esquivar con maestría refugiarse en otros derroteros concentrándose más en los antecedentes que en los propios hechos. Actos y consecuencias que son una conclusión y un alegato más para reforzar el tema principal de la película que, para mí, es un canto a la vida y a la amistad dentro de la pobreza y la miseria en un entorno destrozado y pobre del que su director es capaz de esbozar autenticos momentos de belleza y compañerismo.

Oksana Akinshina es la baza más importante de esta película dirigida por Lukas Moodysson, nombre que me parece será nombrado no tardando mucho en este blog ya que aparece en al filmografía selecta de Carlos, con un papel equilibrado, enternecedor y duro. Una interpretación que encaja perfectamente en la estructura sobria mediada por el vacío, el abandono y la soledad de todos sus personajes.

PROS: La interpretación de Oksana Akinshina y un interesante uso de la música tecno-rusa que acompaña a todos los personajes.

CONTRAS: Es una película difícil que golpea, es mejor verla con la conciencia clara y la mente tranquila o resulta demoledora.

MY BOY JACK

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¡Cómo me gustan estos británicos! Ellos dicen: “Vamos a hacer una peli para la tele” y sacan la hucha con forma de cerdito, la rompen y sacan para hacer una peli con fondo bélico quedándose tan anchos.

No es que My Boy Jack sea Salvar al Soldado Ryan pero la verdad es que es bastante mejor que la mayoría de producciones bélicas de alto presupuesto que circulan por territorio europeo … y salida de la tele.

No hablaríamos de ella si no se diera el caso de que su protagonista es Daniel – se me ha quedado cara de Potter – Radcliffe. Pero como lo es pues una que es curiosa y devota seguidora del infante no podía esperar para verle luciendo uniforme británico y bigotillo preadolescente.

Rudyard Kipling es un famoso escritor británico cuya labor propagandística durante la Primera Guerra Mundial fue primordial pero que es mucho más conocido por ser el creador de El Libro de la Selva. Su hijo Jack quería ir a servir al ejército, más por escapar de casa que por un espíritu británico en toda regla. Por eso cuando los exámenes preliminares le dejan fuera su padre y él harán lo posible para que el impedimento de su corta visión sea salvado y mandarle al frente.

Esta producción de BBC para ITV tiene dos grandes partes muy marcadas: la parte familiar inicial y la parte de superación. Cae en todos y cada uno de los tópicos de una buena película americana en cuanto a acervo político y nacional y no acaba de coger un ritmo constante durante todo el metraje que está más preocupado de igualar dramáticamente las historias de Jack por un lado y de su padre por el otro que de centrarse en una estructura narrativa lógica.

Los pocos medios hacen que se escuden en los actores. No todo el mérito de que se haga llevable recae sobre Radcliffe (que por cierto está más que mediocre en la interpretación), parte de la culpa es también del conocido actor británico David Haig. Y atención que la madre de la criatura es nada más y nada menos que Kim Cattrall (Samantha de Sexo en Nueva York)

Radcliffe con mano firme al menos está haciendo varias cosas de forma coherente en su carrera. Mientras acaba sus compromisos con la Warner por Harry Potter alterna obras de teatro arriesgadas, películas independientes australianas e incluso apariciones en series de televisión. El siguiente paso “ilógico” era ponerse a grabar una película para televisión como ha hecho. ¿Se aleja de su papel de Harry Potter? Sólo lo sabremos cuando acabe con la saga, pero desde luego lo que no se puede negar es que de sus compañeros de reparto es el que más dignamente lo está llevando.

My Boy Jack es lo que parece: una producción de parrilla televisiva basada en hechos reales y con un mínimo interés cinematográfico protagonizado por el “hombrecito” Radcliffe y que hace las delicias de las adolescentes británicas y de los que editan el DVD en Inglaterra que están comprando un nuevo cerdito para llenarlo con las ganacias.

PROS: Ver que las producciones de calidad en televisión son posibles si se pone un poco de esfuerzo.

CONTRAS: No han sabido darle el equilibrio historias más preocupados de que padre e hijo tuvieran el mismo tiepo en pantalla de que fuera necesario narrativamente.